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BIOGRAFIE
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PRESENTAZIONE |
Miguel Zenón
Nato a San Juan, Porto Rico, Miguel Zenón ha studiato il sassofono presso la rinomata Escuela Libre de Musica, avvicinandosi al jazz durante il periodo del liceo. Successivamente prosegue i suoi studi in ambito strettamente jazzistico, frequentando il Berklee College of Music a Boston, e avendo modo di distinguersi conseguendo numerosi premi e riconoscimenti. Nel periodo trascorso a Boston partecipa inoltre alla scena jazzistica cittadina, e muove i primi passi nell professione suonando con il gruppo Mozamba di Bob Moses e con la Either/Orchestra. Conseguito il diploma della Berklee riceve una borsa di studio per frequentare la Manhattan School of Music, presso cui nel 2001 ottiene il Master in Saxophone Performance. Nel corso della sua formazione ha studiato con numerosi prestigiosi insegnanti tra cui: Angel Marrero, Leslie Lopez, Rafael Martinez, Danilo Perez, Dick Oatts, Dave Liebman, George Garzone e Bill Pierce. Ha collaborato e suonato con numerosi musicisti e gruppi: David Sanchez, Danilo Perez, Charlie Haden, The Village Vanguard Orchestra, Bobby Hutcherson, Jason Lindner, Guillermo Klein y Los Guachos, The Mingus Big Band, Brian Lynch, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, Ray Barretto, Steve Coleman e Branford Marsalis. Una delle sue più rilevanti collaborazioni è inoltre quella con il San Francisco Jazz Collective, una formazione che ha visto tra gli altri la partecipazione di Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Joe Lovano, Dave Douglas e Brian Blade e ha al suo attivo quattro dischi che hanno ottenuto lusinghieri successi di critica, con la quale Zenón è stato in tournée in tutto il mondo. Nel 2006 e 2007 il SFJC è stato votato al Downbeat Critic’s Poll, il referendum dei critici tenuto dalla nota rivista specializzata USA, nella categoria "Rising Star Small Group", un riconoscimento ottenuto in quelle occasioni anche dallo stesso Zenón con il proprio quartetto. Ha pubblicato come leader quattro lavori, il primo dei quali, "Looking Forward", è stato giudicato nel 2002 dal New York Times il miglior disco dell'anno di un'etichetta indipendente. Da quello stesso anno Zenón è risultato al primo posto della categoria "Rising Star Alto Sax" nel Downbeat Critic’s Poll per tre anni consecutivi, e per tre anni ha ricevuto una nomination come "Best New Jazz Artist" dalla Jazz Journalist Association. Nel 2005 Zenón è stato incluso da Billboard Magazine tra le personalità segnalate nell'articolo “Faces to Watch - 30 Under 30: Top Young Acts and Executives". Ha pubblicato inoltre "Jibaro", un disco dedicato alla "Musica Jibara" della tradizione di Porto Rico commissionatogli con una sovvenzione del New York State Council of the Arts, lavoro che come i precedenti ha riscosso un notevole successo, piazzandosi nelle classifiche dei dischi più vendute di diversi periodici: The New York Times, Latin Beat, El Nueva Dia e il Chicago Tribune. Nel 2006 è stato votato "Best New Artist of the Year" dai lettori di Jazz Times Magazine. Oltre all'attività con il proprio quartetto Miguel Zenón è molto attivo in ambito didattico. Nel 2003 il suo gruppo è stato selezionato per compiere un tour e dei seminari in Africa nell'ambito del Jazz Ambassador Program del Kennedy Center. Ha tenuto seminari e master classes in diverse istituzioni tra cui Banff Centre, University of Manitoba, LeMoyne College, UMASS-Amherst, Brubeck Institute, Manhattan School of Music e Diaz Institute. Insegna sassofono presso The New School for Jazz and Contemporary Music di New York.
Luis Perdomo
Nato a Caracas, Venezuela nel 1971, grazie al padre appassionato di musica viene precocemente a contatto con numerosi generi musicali e con il jazz attraverso l'ascolto di Bud Powell e Oscar Peterson. Inizia a suonare il piano molto presto e dall'età di dodici anni inizia a esibirsi regolarmente come professionista alla radio e TV venezuelane. Ottenuta una borsa di studio per frequentare la Manhattan School of Music si trasferisce a New York e inizia a studiare regolarmente il pianoforte in ambito jazz e classico con Harold Danko e Martha Pestalozzi. Diplomatosi in Jazz Performance nel 1997, Perdomo si perfeziona conseguendo un Master presso il Queens College sotto la guida di Sir Roland Hanna. Durante il periodo degli studi Perdomo inizia ad avvicinarsi alla scena jazzistica di New York, affermandosi rapidamente come uno dei pianisti più richiesti e iniziando a collaborare con numerosi musicisti tra cui Ravi Coltrane, John Patitucci, Ray Barretto Brian Lynch, David Sanchez, Claudia Acuña, Dave Samuels and the Caribbean Jazz Project, Butch Morris, Dave Valentin, Jane Bunnett, John Benítez, Ralph Irizarry, Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, Alice Coltrane, Dafnis Prieto, Miguel Zenón e Yosvany Terry. Nel 2004 pubblica il suo primo cd come leader, "Focus Point", uscito per RKM Records, lavoro che vede la partecipazione di Miguel Zenón, Ravi Coltrane, Ugonna Okegwo, Ralph Peterson Jr. e Roberto Quintero.
Hans Glawischnig
Hans Glawischnig è nato a Graz, in Austria, il 22 ottobre 1970. Il padre, insegnante, pianista e direttore di big band, ha stimolato l’interesse per la musica di Hans sin dall’infanzia, iscrivendolo nel 1976 alla classe di violino dell’Accademia musicale di Graz. Nel 1983 Glawischnig inizia a suonare il basso elettrico, passando nel 1986 al contrabbasso, che diviene da allora il suo strumento principale. Dal 1986 al 1988 approfondisce lo studio di questo strumento presso il dipartimento di jazz dell’Accademia di Graz sotto la guida di Wayne Darling. Dopo il liceo si trasferisce negli USA con una borsa di studio per frequentare il Berklee School of Music di Boston. Durante gli anni trascorsi a Boston perfeziona le sue doti musicali studiando il contrabbasso con Bruce Gertz, e suonando e incidendo con insegnanti del Berlklee College quali Hal Crook, Phil Wilson e Greg Hopkins, nonché accompagnando diversi musicisti in occasione di seminari, tra cui i batteristi Steve Smith e Casey Scheuerell. Dopo aver ottenuto diversi Professional Music Awards, nel 1992 si diploma con lode. Nello stesso anno Glawischnig si trasferisce a New York con una borsa di studio per la Manhattan School of Music. Lì conosce molti dei musicisti coi quali adesso lavora regolarmente e studia basso elettrico con Jeff Andrews, diplomandosi nel 1994. L’anno successivo, su segnalazione di Steffon Harris, suo compagno di studi, ottiene il primo ingaggio di rilievo con il gruppo “Urban Renewal” di Bobby Watson, avendo così modo di suonare con veterani della scena di New York quali Victor Lewis, Mark Soskin, Rachel Z, Sammy Figueroa e Steve Kroons. Nello stesso anno suona per un periodo con il gruppo “Big Bop Nouveau” di Maynard Ferguson. Nel 1996 viene chiamato a suonare nel gruppo “New World Spirit” di Ray Barretto, avendo modo di approfondire molti aspetti dell’interpretazione ritmica, dell’improvvisazione e dell’interazione musicale. Con quel gruppo Hans Glawischnig effettua diverse tournèe e incide due dischi, “Contact!” per la Blue Note e “Live in Europe”. Successivamente suona con Paquito D'Riveira, Dave Samuels Bobby Sanabria, Rick Margitza, Garry Dial, Billy Harper, Richie Beirach, Billy Hart, Joe Locke, David Binney, Adam Rogers, Steffon Harris, Claudio Roditi, Billy Drewes, Jamey Haddad, Brian Lynch, Phil Woods e Claudia Acuna. Nel 1998 entra a far parte del “Melaza Sextet” di David Sanchez. Il gruppo effettua tournée in tutto il mondo e incide due dischi per la Columbia, “Melaza”, in cui è inclusa “Orbitando”, una composizione di Glawischnig, e “Travesia” che ottiene grande successo di critica e due nominations ai Grammy Awards. Nel 2003 pubblica per la Fresh Sounds/New Talent il suo “Common Ground”. Diverse sue composizioni originali sono state incise da David Sanchez e Ken Hatfield. Più recentemente Hans Glawischnig ha suonato in un’incisione di James Moody per la Savoy records ed è stato a lungo in tournée con Claudia Acuña, Mark Murphy e David Sanchez.
Henry Cole
Batterista, si è messo in luce sulla scena musicale di San Juan nel corso dei suoi studi presso il Conservatorio de Musica di Porto Rico. Successivamente frequenta il Berklee College of Music di Boston grazie a una borsa di studio, sviluppando in quel periodo il proprio interesse per il jazz. Ha modo di partecipare al primo Jazzboriken festival svoltosi a San Juan, Porto Rico, suonando con numerosi musicisti tra i quali Giovani Hidalgo, Papo Vasquez, Bobby Valentin, Anthony Carrillo, William Cepeda, David Sanchez e Paoli Mejias. Sempre a Porto Rico collabora con svariati artisti e gruppi tra cui Danilo Perez (master class), Branford Marsalis (master class), Eric Figueroa (latin jazz trio), Luis Marin (jazz trio), PVC (salsa), Afrorican Jazz, Vivanativa (rock), Ramon Vasquez Quartet, oltre a tenere seminari di batteria presso il Conservatorio de Musica di Porto Rico e per l'università inter-americana. Trasferitosi a New York per frequentare la Manhattan School of Music, studia sotto la guida di John Riley, e ha iniziato a collaborare con Miguel Zenón, Oscar Feldman, Paquito d'Rivera e il sestetto di David Sanchez, compiendo tournèe negli USA e all'estero.
Nato a San Juan, Porto Rico, Miguel Zenón ha studiato il sassofono presso la rinomata Escuela Libre de Musica, avvicinandosi al jazz durante il periodo del liceo. Successivamente prosegue i suoi studi in ambito strettamente jazzistico, frequentando il Berklee College of Music a Boston, e avendo modo di distinguersi conseguendo numerosi premi e riconoscimenti. Nel periodo trascorso a Boston partecipa inoltre alla scena jazzistica cittadina, e muove i primi passi nell professione suonando con il gruppo Mozamba di Bob Moses e con la Either/Orchestra. Conseguito il diploma della Berklee riceve una borsa di studio per frequentare la Manhattan School of Music, presso cui nel 2001 ottiene il Master in Saxophone Performance. Nel corso della sua formazione ha studiato con numerosi prestigiosi insegnanti tra cui: Angel Marrero, Leslie Lopez, Rafael Martinez, Danilo Perez, Dick Oatts, Dave Liebman, George Garzone e Bill Pierce. Ha collaborato e suonato con numerosi musicisti e gruppi: David Sanchez, Danilo Perez, Charlie Haden, The Village Vanguard Orchestra, Bobby Hutcherson, Jason Lindner, Guillermo Klein y Los Guachos, The Mingus Big Band, Brian Lynch, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, Ray Barretto, Steve Coleman e Branford Marsalis. Una delle sue più rilevanti collaborazioni è inoltre quella con il San Francisco Jazz Collective, una formazione che ha visto tra gli altri la partecipazione di Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Joe Lovano, Dave Douglas e Brian Blade e ha al suo attivo quattro dischi che hanno ottenuto lusinghieri successi di critica, con la quale Zenón è stato in tournée in tutto il mondo. Nel 2006 e 2007 il SFJC è stato votato al Downbeat Critic’s Poll, il referendum dei critici tenuto dalla nota rivista specializzata USA, nella categoria "Rising Star Small Group", un riconoscimento ottenuto in quelle occasioni anche dallo stesso Zenón con il proprio quartetto. Ha pubblicato come leader quattro lavori, il primo dei quali, "Looking Forward", è stato giudicato nel 2002 dal New York Times il miglior disco dell'anno di un'etichetta indipendente. Da quello stesso anno Zenón è risultato al primo posto della categoria "Rising Star Alto Sax" nel Downbeat Critic’s Poll per tre anni consecutivi, e per tre anni ha ricevuto una nomination come "Best New Jazz Artist" dalla Jazz Journalist Association. Nel 2005 Zenón è stato incluso da Billboard Magazine tra le personalità segnalate nell'articolo “Faces to Watch - 30 Under 30: Top Young Acts and Executives". Ha pubblicato inoltre "Jibaro", un disco dedicato alla "Musica Jibara" della tradizione di Porto Rico commissionatogli con una sovvenzione del New York State Council of the Arts, lavoro che come i precedenti ha riscosso un notevole successo, piazzandosi nelle classifiche dei dischi più vendute di diversi periodici: The New York Times, Latin Beat, El Nueva Dia e il Chicago Tribune. Nel 2006 è stato votato "Best New Artist of the Year" dai lettori di Jazz Times Magazine. Oltre all'attività con il proprio quartetto Miguel Zenón è molto attivo in ambito didattico. Nel 2003 il suo gruppo è stato selezionato per compiere un tour e dei seminari in Africa nell'ambito del Jazz Ambassador Program del Kennedy Center. Ha tenuto seminari e master classes in diverse istituzioni tra cui Banff Centre, University of Manitoba, LeMoyne College, UMASS-Amherst, Brubeck Institute, Manhattan School of Music e Diaz Institute. Insegna sassofono presso The New School for Jazz and Contemporary Music di New York.
Luis Perdomo
Nato a Caracas, Venezuela nel 1971, grazie al padre appassionato di musica viene precocemente a contatto con numerosi generi musicali e con il jazz attraverso l'ascolto di Bud Powell e Oscar Peterson. Inizia a suonare il piano molto presto e dall'età di dodici anni inizia a esibirsi regolarmente come professionista alla radio e TV venezuelane. Ottenuta una borsa di studio per frequentare la Manhattan School of Music si trasferisce a New York e inizia a studiare regolarmente il pianoforte in ambito jazz e classico con Harold Danko e Martha Pestalozzi. Diplomatosi in Jazz Performance nel 1997, Perdomo si perfeziona conseguendo un Master presso il Queens College sotto la guida di Sir Roland Hanna. Durante il periodo degli studi Perdomo inizia ad avvicinarsi alla scena jazzistica di New York, affermandosi rapidamente come uno dei pianisti più richiesti e iniziando a collaborare con numerosi musicisti tra cui Ravi Coltrane, John Patitucci, Ray Barretto Brian Lynch, David Sanchez, Claudia Acuña, Dave Samuels and the Caribbean Jazz Project, Butch Morris, Dave Valentin, Jane Bunnett, John Benítez, Ralph Irizarry, Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, Alice Coltrane, Dafnis Prieto, Miguel Zenón e Yosvany Terry. Nel 2004 pubblica il suo primo cd come leader, "Focus Point", uscito per RKM Records, lavoro che vede la partecipazione di Miguel Zenón, Ravi Coltrane, Ugonna Okegwo, Ralph Peterson Jr. e Roberto Quintero.
Hans Glawischnig
Hans Glawischnig è nato a Graz, in Austria, il 22 ottobre 1970. Il padre, insegnante, pianista e direttore di big band, ha stimolato l’interesse per la musica di Hans sin dall’infanzia, iscrivendolo nel 1976 alla classe di violino dell’Accademia musicale di Graz. Nel 1983 Glawischnig inizia a suonare il basso elettrico, passando nel 1986 al contrabbasso, che diviene da allora il suo strumento principale. Dal 1986 al 1988 approfondisce lo studio di questo strumento presso il dipartimento di jazz dell’Accademia di Graz sotto la guida di Wayne Darling. Dopo il liceo si trasferisce negli USA con una borsa di studio per frequentare il Berklee School of Music di Boston. Durante gli anni trascorsi a Boston perfeziona le sue doti musicali studiando il contrabbasso con Bruce Gertz, e suonando e incidendo con insegnanti del Berlklee College quali Hal Crook, Phil Wilson e Greg Hopkins, nonché accompagnando diversi musicisti in occasione di seminari, tra cui i batteristi Steve Smith e Casey Scheuerell. Dopo aver ottenuto diversi Professional Music Awards, nel 1992 si diploma con lode. Nello stesso anno Glawischnig si trasferisce a New York con una borsa di studio per la Manhattan School of Music. Lì conosce molti dei musicisti coi quali adesso lavora regolarmente e studia basso elettrico con Jeff Andrews, diplomandosi nel 1994. L’anno successivo, su segnalazione di Steffon Harris, suo compagno di studi, ottiene il primo ingaggio di rilievo con il gruppo “Urban Renewal” di Bobby Watson, avendo così modo di suonare con veterani della scena di New York quali Victor Lewis, Mark Soskin, Rachel Z, Sammy Figueroa e Steve Kroons. Nello stesso anno suona per un periodo con il gruppo “Big Bop Nouveau” di Maynard Ferguson. Nel 1996 viene chiamato a suonare nel gruppo “New World Spirit” di Ray Barretto, avendo modo di approfondire molti aspetti dell’interpretazione ritmica, dell’improvvisazione e dell’interazione musicale. Con quel gruppo Hans Glawischnig effettua diverse tournèe e incide due dischi, “Contact!” per la Blue Note e “Live in Europe”. Successivamente suona con Paquito D'Riveira, Dave Samuels Bobby Sanabria, Rick Margitza, Garry Dial, Billy Harper, Richie Beirach, Billy Hart, Joe Locke, David Binney, Adam Rogers, Steffon Harris, Claudio Roditi, Billy Drewes, Jamey Haddad, Brian Lynch, Phil Woods e Claudia Acuna. Nel 1998 entra a far parte del “Melaza Sextet” di David Sanchez. Il gruppo effettua tournée in tutto il mondo e incide due dischi per la Columbia, “Melaza”, in cui è inclusa “Orbitando”, una composizione di Glawischnig, e “Travesia” che ottiene grande successo di critica e due nominations ai Grammy Awards. Nel 2003 pubblica per la Fresh Sounds/New Talent il suo “Common Ground”. Diverse sue composizioni originali sono state incise da David Sanchez e Ken Hatfield. Più recentemente Hans Glawischnig ha suonato in un’incisione di James Moody per la Savoy records ed è stato a lungo in tournée con Claudia Acuña, Mark Murphy e David Sanchez.
Henry Cole
Batterista, si è messo in luce sulla scena musicale di San Juan nel corso dei suoi studi presso il Conservatorio de Musica di Porto Rico. Successivamente frequenta il Berklee College of Music di Boston grazie a una borsa di studio, sviluppando in quel periodo il proprio interesse per il jazz. Ha modo di partecipare al primo Jazzboriken festival svoltosi a San Juan, Porto Rico, suonando con numerosi musicisti tra i quali Giovani Hidalgo, Papo Vasquez, Bobby Valentin, Anthony Carrillo, William Cepeda, David Sanchez e Paoli Mejias. Sempre a Porto Rico collabora con svariati artisti e gruppi tra cui Danilo Perez (master class), Branford Marsalis (master class), Eric Figueroa (latin jazz trio), Luis Marin (jazz trio), PVC (salsa), Afrorican Jazz, Vivanativa (rock), Ramon Vasquez Quartet, oltre a tenere seminari di batteria presso il Conservatorio de Musica di Porto Rico e per l'università inter-americana. Trasferitosi a New York per frequentare la Manhattan School of Music, studia sotto la guida di John Riley, e ha iniziato a collaborare con Miguel Zenón, Oscar Feldman, Paquito d'Rivera e il sestetto di David Sanchez, compiendo tournèe negli USA e all'estero.
